MERENGUE: BAILE

Merengue  es un estilo de música y danza dominicana. La pareja se mantiene junta en una posición cerrada. El líder sostiene la cintura del seguidor con la mano derecha, mientras sujeta la mano derecha del seguidor con la mano izquierda a la altura del ojo. Los compañeros doblan las rodillas levemente hacia la izquierda y la derecha, lo que hace que las caderas se muevan hacia la izquierda y hacia la derecha. Las caderas del líder y seguidor se mueven en la misma dirección a lo largo de la canción. Los socios pueden caminar de lado o en círculos entre sí, en pequeños pasos. Pueden cambiar a una posición abierta y hacer giros separados sin soltarse de las manos o soltando una mano. Durante estos giros pueden girar y atar su agarre en pretzels intrincados. Otras coreografías son posibles.
Aunque el ritmo de la música puede ser frenético, la parte superior del cuerpo se mantiene majestuosa y los giros son lentos, típicamente cuatro compases y pasos por turno completo.

MERENGUE: MUSICA

El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el género latinoamericano. También es muy popular en parte de Europa, como España, entre otras latitudes. El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat (conocido por sus escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil, pues ya el baile se había adueñado del Cibao, donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy a esta región como la cuna del merengue.

BACHATA: BAILE

La bachata es un género musical bailable originario de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue.[cita requerida]

En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico.1​En un primer momento, esta manera cruda de interpretación fue conocida como «bolerito de guitarra».

La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años 1960 y principios de los años 1970, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar. El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación.
A comienzos de los años 1920 en Cuba, el término «bachata» se usó para definir un tipo de reunión social festiva. Etimológicamente, la palabra bachata es de origen africano2​ y designa la juerga, el jolgorio y la parranda, según Fernando Ortiz Fernández.[cita requerida] La bachata era sinónimo de recreación popular, de fiesta de patio o de la calle, y esto la vincula con su antecedente africano. Por otro lado, su vinculación con España la notamos en el fandango, manifestación cultural a la que en palabras de Marcio Veloz Maggiolo "Casi todos los cronistas que tocan este tema lo refieren a una festividad abierta y no a una música".[cita requerida]

En Santo Domingo, la referencia más antigua acerca de la bachata como nombre para designar fiestas de cualquier tipo de música ―y no como género musical―, se encuentra en documentos que datan de 1922 y 1927. El informe de 19223​ se refiere al hombre común del poblado de Sabaneta, en la Línea Noroeste.

BACHATA: MÚSICA

La bachata es un ritmo musical de percusión y cuerdas originario de la República Dominicana, que tiene sus raíces en el son cubano y los ritmos africanos. Entre los instrumentos primarios se encuentran las guitarras, las marimbas, las maracas, la güira, los bongos y los timbales. El estilo musical es un híbrido, derivado de una mezcla del bolero y otros ritmos latinos y caribeños. Tiene sus inicios a comienzos del siglo XX.

Al principio, la bachata fue considerada por muchos en la República Dominicana como un ritmo de la clase baja o de los pobres, porque fue originalmente escuchada y bailada en los barrios pobres, en burdeles o en el campo. Por ello, muchos la despreciaban por considerarla vulgar, rústica y sin estilo. Durante la dictadura militar de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), la bachata era reprimida y estaba relegada a los estratos más bajos de la sociedad. El propio dictador, que controlaba cada aspecto de la vida de las personas, se había encargado de que el merengue sustituyera a la bachata como la música del país. Con la muerte de Trujillo, su popularidad se acrecentó y comenzó a escucharse abiertamente en diferentes entornos público.
Fue hacia finales de los años 80 cuando se reconoció su alta calidad musical y rítmica y logró internacionalizarse. Hoy, la bachata es el estilo dominicano por excelencia, un símbolo nacional, popular no sólo en la isla sino también en todo el mundo.
Entre los padres de la bachata, se encuentran José Manuel Calderón y Rafael Encarnación. El primero es considerado por muchos como el precursor de la bachata, grabando su primer disco en el año 1961, tras la muerte del dictador. Las letras de sus canciones y su voz le hicieron lograr el reconocimiento popular de ‘rey de la bachata’. Entre sus numerosos éxitos se encuentran "Luna" y "Sálvame". El segundo, Rafael Encarnación, logró gran reconocimiento popular por su magnífica voz. Sin embargo, su prometedora carrera se vio interrumpida por un fatal accidente de tráfico que acabó con su vida en 1964.
“Pena por ti”, de Luis Segura se considera como la canción que, en los años 80, abrió las puertas internacionales a la bachata. La generación de cantantes y grupos que vino después se caracterizaba por su gran calidad musical e interpretativa, tal es el caso de Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes y Anthony Santos.
En los años 90, un gran número de bachateros dominicanos entraron al mercado de la música internacional, convirtiéndose en estrellas de reconocimiento mundial. Entre muchos otros, está Juan Luis Guerra, cuya canción “Bachata Rosa” se convirtió en un éxito en todas las emisoras de radio.

Acontinuacion uno de los referentes de la bachata:

SALSA CHOKE: BAILE

La salsachoke, el cual nació en los barrios populares de Cali y conquistó a todos los estratos de la capital mundial de la salsa. ¿Por qué no es bien vista en algunos sectores? Para empezar, Cali es conocida internacionalmente como la capital mundial de la salsa. Su nombre retumba en el exterior y en todas las regiones del país por canciones como: Cali ají, Oiga mira vea y Cali pachanguero, de las orquestas renombradas en todo el mundo: ‘Guayacán’, ‘Son de Cali’ y ‘Grupo Niche’.

Canciones y orquestas que siguen revelando el furor con el que se vivió el género desde los años 70, hasta la actualidad. La salsa caleña y la danza acrobática de sus bailarines son de renombre, pero en la actualidad, un nuevo género se robó el show y justamente, nació en la ‘sucursal de cielo’. Aunque muchas personas creen que la ciudad dejó de ser tan salsera como en décadas anteriores, porque géneros como el reguetón y la bachata también cogieron mucha fuerza, en las discotecas y emisoras está más viva que nunca. Sin embargo, parece que un nuevo género llegó para quedarse: la salsachoke.

Ahora, en Cali, la salsachoke se vive casi igual que la salsa. Incluso, aunque muchos analistas y conocedores de salsa lo niegan, cambió el estilo de bailar en nuevas generaciones. Canciones como: La Tusa, Chichoki, El Bochinche, Bien pegadito, Con la punta del pie, entre otras, llegaron a la capital mundial de la salsa desde el 2008 y hasta ahora, siguen siendo favoritas a la hora de la rumba. Pero más allá de la acogida que ha tenido en la ciudad, en la actualidad hay un debate ardiente entre los directores de orquestas de salsachoke y los analistas de la salsa: ¿la denominación de salsa – choke es correcta? ¿Es un género o un ritmo? La Revista Semana habló con el director de orquesta líder de la salsachoke, Integración Casanova, Yeison Ibarguen, y defendió lo que él denomina un género musical. “El género nació en el 2008 en el Distrito de Aguablanca, oriente de Cali.

Nosotros le dimos ese nombre y hubo una confusión porque le decían salsa urbana, pero no era así porque lo de nosotros tiene más furor, más sabor. El nombre nace porque la gente lo empezó a bailar chocando el cuerpo, pero fue evolucionando y llegó al baile de ahora, llegó oficialmente con la canción: La tusa”, aseguró Ibarguen. Según él, la fórmula de la salsachoke es salsa de golpe tradicional (Boogaloo), con instrumentos del pacífico como la marimba y, con influencias urbanas. Algunos críticos de música, aseguran que es una degradación de la salsa. Ibarguen lo acepta. “Es una degradación pero positiva. Gracias a la salsachoke, la salsa volvió a tomar vitalidad en la ciudad, porque el reggaetón y la bachata la habían opacado.

Los artistas de la vieja guardia necesitan que surjan nuevos ritmos. Entonces, los críticos deberían empezar a aportarle más al género, que se vuelva más ‘calidoso’, porque los muchachos casi siempre son de barrios populares y lo hacen con lo que tienen, con lo que crecieron, sería muy valioso que nos ayudaran a perfeccionarla”, agregó el director de la orquesta. El periodista Umberto Valverde, escritor, crítico de cine y estudioso de la música, opina lo contrario. Para él, la salsachoke es una moda y no tiene nada que ver con la salsa. “La denominación está mal hecha porque no tiene nada que ver con la salsa, ya que lo musical está hecho en computador, con unos muchachos que improvisan y no tienen rítmica de la salsa, no utilizan instrumentos del género. No tiene los esquemas, ni la melodía, ni el ritmo.

Ellos parten de otros conceptos. El primer error es el mismo nombre, ellos se pegaron aun nombre que históricamente tiene mucho prestigio”, explicó Valverde. No obstante, acepta que es un ritmo que conquistó a la ciudad y que debe abrirse un debate sobre el mismo. “Que el Mundial de salsa lo ponga como un debate, es precisamente porque sí les paramos bolas. Si vamos a realizar una discusión teórica, es porque queremos interpretar esta expresión o fenómeno y saber qué va a pasar con esto, qué tan efímero va a ser. Haremos críticas propositivas. Eso no es original y es muy parecido a ritmos que se están haciendo en Cuba, ese cruce de la timba con el reguetón, conocido como salsatón”, precisó el periodista.

Los aspectos que no están bien valorados, según Valverde, son sus letras: “sus letras, su lírica es absolutamente mediocre y elemental. Se ha convertido en música comercial que es basada en la repetición”. Sin embargo, el escritor añadió que lo que rescata es que desplazó al reguetón de la ciudad: “para no ser tan negativo, por ejemplo, que sustituyan el mercado del reguetón en esas zonas vulnerables, es positivo. Otro aspecto que le parece preocupante de la salsachoke, es el baile.

SALSA CHOKE: MUSICA

La salsa choke es un estilo musical del género salsa, de tipo urbano que nació en las costas del pacífico Colombiano, inspirada en la salsa tradicional añadiéndole el son urbano y sonidos de origen africano, lo cual lo hace un ritmo “pegajoso” y perfecto para amenizar fiestas y celebraciones.
Origen
El género nació en el 2004 en Tumaco, Colombia. En principio hubo una confusión porque le decían salsa urbana, pero no es así pues este género tiene más furor, más sabor. El nombre nace porque la gente lo empezó a bailar chocando el cuerpo, pero fue evolucionando y llegó al baile que se realiza hoy día. La primera canción que se dio a conocer oficialmente como salsa choke fue: "Chichoki", "La tusa", "Bien pegaito" luego llega a Cali tomando gran acogida en la parte oriental de la ciudad (Distrito de Aguablanca) donde han salido varios artistas de este género musical que ahora tienen la responsabilidad de llevar este género urbano al mundo entero.

Expansión a nivel nacional e internacional
Aunque este género musical comenzó en Tumaco, se empezó a expandir a nivel nacional en ciudades tales como Guapi, Buenaventura, Cali, Palmira, Cartagena, Medellín, Tulua, Bogotá, Barranquilla y Quibdo. A nivel internacional, también traspasó fronteras y se popularizó por toda la costa pacifica del Ecuador. Este género fue tomando un papel importante en discotecas colombianas.

Este baile se popularizó aún más cuando los jugadores de fútbol de la Selección Colombia la empezaron a bailar cada vez que hacían un gol en el mundial de Brasil de 2014, donde elogiaban la canción "Ras Tas Tas" del grupo "Cali Flow Latino", que incluso lo bailaron cuando llegaron a Colombia después de su eliminatoria en el mundial.

Baile
La base de este baile es mover los pies y las caderas dos veces a cada lado, coordinados con las manos. Es un paso similar al paso más común de la bachata, pero al doble de velocidad. Además de este existen muchas variaciones de las cuales los más conocidos son "el brincaíto", "cobando", "el champú", "pateando el balón", entre otros.

CAPOEIRA: BAILE

El origen del capoeira: es una mezcla entre raíces y cultura afro-brasileña, la cual significo una lucha social, una unión de diferentes expresiones artísticas, como lo es la danza, la música y un legado,  que

El origen del capoeira: es una mezcla entre raíces y cultura afro-brasileña, la cual significo una lucha social, una unión de diferentes expresiones artísticas, como lo es la danza, la música y un legado,  que inicio como una manera de lucha por parte de los esclavos provenientes de África, los cuales fueron llevados a Brasil por los portugueses. El término se originó por el nombramiento de las  jaulas en las cuales los esclavos transportaban las aves de corral. Con el tiempo se fue desarrollando hasta el punto de considerarse un arte marcial muy reconocido a nivel mundial, por su gran variedad de combinaciones, con las que se ofrecen distintos estilos de combate, además se expresa de manera musical y autónoma.

Raíces africanas:

La historia de la Capoeira se inicia en el siglo XVI, en el momento en que Brasil era una colonia de Portugal. El esclavo africano fue utilizado para trabajar ampliamente a lo largo y ancho de Brasil, principalmente en las fábricas de producción de azúcar (granjas) en el noreste de Brasil. Muchos de estos esclavos provenían de la región de Angola, también una colonia portuguesa. Los angoleños en África elaboraban diferentes rituales con base en la música, la cual creaban distintos tipos de danzas.

En Brasil:

Cuando llegaron a Brasil, los africanos se dieron cuenta de la necesidad de desarrollar formas de protección contra la violencia y la represión de colonos brasileños. Ellos siempre estaban expuestos a diferentes tipos de abusos y maltratos que les imponían con actos violentos y castigos con los cuales se veían sometidos. Cuando huyeron de las granjas, fueron perseguidos constantemente por los capitanes de los bosques en donde convivían, quienes tenían una forma muy violenta de capturar personas.

Pronto, los esclavos utilizaron el ritmo y los movimientos de sus danzas africanas y las adaptaron a un tipo de lucha. Así llegó la capoeira, un arte marcial, disfrazado en una danza. Era un instrumento importante de la resistencia cultural y física de los esclavos brasileños.

La práctica de la capoeira se produjo en los patios cerca de las viviendas de los esclavos (galpones que servian como dormitorio para los esclavos) y tuvo como principales funciones mantener la cultura, el alivio del estrés del trabajo y el mantenimiento de la salud física. A menudo se realizaban peleas producidas en campos con arbustos pequeños, llamados  las aves de corral, con el tiempo paso a ser capoeirão. El nombre de este lugar vino el nombre de la lucha.

Para el año 1930, la práctica de la capoeira fue prohibida en Brasil, ya que fue visto como una práctica violenta y subversiva. La policía recibió orientación para detener a los capoeiristas que practicaban esta lucha. En 1930, un importante Capoeira brasileño, Mestre Bimba, presentó la lucha al entonces presidente Getúlio Vargas. El presidente le gustó tanto este arte que se convirtió en el deporte nacional de Brasil.

CAPOEIRA: MUSICA

La música es uno de los elementos más importantes de la rueda de la capoeira, ya que marca el ritmo, anima a los participantes, crea ambiente…

Los alumnos de los centros de capoeira suelen aprender, además de los ejercicios de la capoeira, a tocar varios instrumentos y a cantar las canciones que luego se interpretan y dan coherencia o hilvanan los ejercicios de la rueda.

Los instrumentos que se tocan en la capoeira son:

1. Berimbau: es un instrumento de cuerda hecho con una vara de madera flexible y un alambre de caucho, al que se le agrega una calabaza, que sirve como resonador. Su sonido depende de la tensión del arco y del tamaño y forma de la calabaza (sobre estas líneas, junto a un atabaque).

Según el tono, el berimbau puede ser clasificado gunga (grave), meio (medio) o viola (agudo). Este instrumento marca el ritmo del “jogo”, y es el más importante de la capoeira.

2. Atabaque: es un tambor afro-brasileño de mano, que se parece a los tam-tam.

3. Reco-Reco: es como un raspador. Ha caído en desuso en gran parte de las rodas, y está considerado como un instrumento tradicional (a la izquierda).

4. Agogô: es una especie de campana. Tiene un sonido muy penetrante (en la imagen de la derecha).

5. Pandeiro: se parece mucho a nuestras panderetas, pero es más grande (bajo estas líneas).

Y para que escuchéis algo de la música brasileña y veáis cómo la interpreta un grupo en una roda, os pongo un video de Youtube.

LA MARINERA: BAILE

La marinera es un baile típico del Perú que expresa el arte e identidad cultual del país. Es la unión artística de raíces culturales española, indígena y africana. Finalmente, es una mezcla de ritmo, habilidad, elegancia, picardía y encanto de este baile.

La marinera es un baile de pareja que implica comprensión y coqueteo entre el hombre y la mujer, es la expresión del amor. El hombre corteja a la mujer con su pañuelo y sombrero en la mano. Ella responde con una sonrisa coqueta y con desplantes que muestran su orgullo femenino. Le acompaña la suavidad de su vistosa falda de amplio vuelo, que se mueve con seducción, su pañuelo vuela suave y delicadamente… Es deber del hombre conquistarla, demostrando su galantería para enamorar.

Hay varios tipos de marinera: la limeña, norteña, puneña o arequipeña. La primera con un ritmo sutilmente rápido y pícaro. En cuanto a la segunda, es más compleja por implicar una mayor cantidad de pasos y movimientos y la música que la acompaña es mucho más salerosa. Finalmente, la arequipeña es sentimental y calmosa.

La práctica de este baile tan hermoso es alcanzada por pocas personas, por su alto costo para el aprendizaje. Muchos niños, niñas y jóvenes que tienen inclinaciones a este folclore no tienen, pues, la posibilidad de aprender. Así, sólo observan y eligen la práctica de otros bailes que forman parte del contexto de la cultura moderna peruana.

La práctica de la marinera debe estar al alcance de todas las personas sin importar su condición económica y social. Por eso, la ONG CIESCU empieza a incentivarlo, como parte de la revaloración de la diversidad de la cultura peruana. Tanto niñ@s, como jóvenes y adultos puedan aprender y formar un grupo de bailarines no solamente para mantener viva esta expresión cultural y tradición, sino también para expandirla en el ámbito nacional e internacional.